La citadelle, la nuit, Halloween… et une voix.  

Celle d’Achille Grimaud qui vous embarque pour une veillée contée faites de superstitions, légendes et naufrages. Dans la salle de l’Arsenal à la lumière tamisée, laissez-vous transporter par les récits et histoires du conteur breton.  

Un courant d’air, un frisson ! Une ambiance particulière en cette nuit d’Halloween. 

Un moment à partager en famille, où petits et grands voyageront au son de la voix envoutante d’Achille. 

Peur de frissonner durant cette veillée ? N’hésitez pas à apporter une couverture pour rester au chaud et vous sentir comme à la maison. 

Nourri de cinéma, films courts, longs, d’animation ou du patrimoine, c’est pourtant vers le conte qu’Achille Grimaud se tournera. 

L’oralité, le conte, le récit : toutes les formes artistiques de la parole. Une parole qui mobilise instantanément. Des histoires universelles qui s’actualisent. Une adresse directe et cette bascule du quatrième mur qui invite le public à entrer dans un imaginaire comme si c’était le sien, à découvrir un monde en train de se raconter. 

Le pouvoir de la parole, la force des histoires et sa rencontre avec le conteur Alain Le Goff, oriente sa vie d’artiste vers une discipline qu’il prend aujourd’hui encore plaisir à réinventer. 

Il entame l’écriture de son premier seul en scène en 1999. Passage souterrain voit le jour au festival Mythos (Rennes) en mars 2001 et Achille Grimaud rejoint rapidement le premier rang d’une nouvelle génération de raconteurs d’histoires. 

Son univers est décalé, drôle, un peu acide et toujours très imagé. Son écriture multiplie les strates et fausse les pistes sans jamais lâcher le fil de l’histoire. 

Sa démarche artistique se veut transversale. Son goût de l’expérimentation le conduit à de nombreuses collaborations avec d’autres disciplines : marionnettes, musique, arts plastiques, danse, chant, littérature. C’est ce besoin de nouvelles expériences, de nouvelles rencontres qui nourrit son univers artistique. 

A partir de 2010, une partie de son projet artistique est dédiée au collectif, aux rencontres artistiques et au territoire. Avec La Bande à Grimaud, sa compagnie, il construit une pratique ailleurs qu’au plateau : son univers artistique se prolonge dans des expositions imaginaires, des créations sonores, des fictions radiophoniques, des événements de territoire: le potentiel des histoires est sans limite. 

Parallèlement, il renforce son identité bretonne. Sa complicité avec des artistes très ancrés dans leur territoire, sensibles à leur identité culturelle et à leur langue, le conduit à considérer ses propres racines. Celles d’un enfant de Clohars-Carnoët breton jusqu’au bout des bottes mais orphelin d’une langue qu’on ne lui a pas transmise. Dans les pas d’Anatole Le Braz autant que dans ceux de Yann-Fanch Quemener, il remonte ainsi le fil d’une histoire qui l’ancre toujours un peu plus dans le présent.