Par Jeanne Bovier Lapierre et Claire Boitel / Atelier JBL
L’élaboration du graphisme a commencé en même temps que la conception de la scénographie et a été pensé en fonction des lieux.
Dans la descente d’escalier, à l’entrée de l’exposition, un “signal fort” nous a été demandé. La rayure, que l’on retrouve sur les marinières, les vareuses, les cols bleus et certains uniformes, nous semblait un symbole évident à placer à cet endroit et cohérent pour “résumer” l’exposition. Les rayures se retrouvent déclinées dans la partie historique, sur une grande fresque chronologique. Elles mettent en valeur les costumes marins et les uniformes présentés et marquent par ailleurs l’évolution du temps. L’utilisation de photographies de ponts de bateaux (anciens et plus récents) en fond, nous a permis de souligner le parallèle entre le costume marin et la mode/ le pont et le podium, mais aussi de remettre les modèles mannequinés dans leur contexte.
Salles des uniformes / Mnm S. Dondain, A. Fux
Salles des uniformes / Mnm S. Dondain, A. Fux
Sur certaines cimaises, des compositions style “papiers peints” ont été conçues grâce à la documentation du musée pour évoquer de manière graphique, chaque thématique abordée.
Dans les alcôves de la grande salle, à gauche du grand podium, des panneaux explicatifs associant un pictogramme, un texte et un document original, présentent et symbolisent chaque famille de marins.
Alcôve aventuriers / Mnm S. Dondain, A. Fux
Alcôve tatouage / Mnm S. Dondain, A. Fux
En écho, de l’autre côté du podium,les “fiches typologiques” du vestiaire présentent de manière ludique et simplifiée, des informations techniques sur la confection des vêtements. Chaque type de vêtement - emblématique du costume marin (pantalon à pont, bachi, vareuse…) - a été stylisé graphiquement afin de créer une série de pictogramme.
- Alcôve Pardessus / Mnm S. Dondain, A. Fux
Alcôve couvre chefs / Mnm S. Dondain, A. Fux
